Discografía
(Letras con acordes de OBK)
LLÁMALO SUEÑO (1991)
- Déjame comerte
- Dulce sueño
- Historia de amor
- Nunca jamás
- No te puedo olvidar
- Oculta realidad
- Loco por tí
- De qué me sirve llorar
- La princesa de mis sueños
TRILOGÍA (1995)
- Último carnaval
- Dulce final
- Nada soy sin ti
- Mundo perfecto
- Adagio
- Mi razón de ser
- Héroes
- Entre líneas
- En el cielo hablan de mí
- Otra canción de amor
DONDE EL CORAZÓN DUELE (1996)
- A contrapié
- Si esto no es amor
- Resignación
- Culpa al destino
- Tan sólo un momento
- Un cielo gris
- Víctima
- Olvida mi nombre
- La última carta
- Un cielo gris (versión acústica)
ANTROPOP (2001)
- Yo sé que no
- Tú sigue así
- El cielo no entiende
- Eterna canción
- Lo tengo que dejar
- Falsa moral
- No soy bandera de nadie
- No me arrastraré
- Muero por ti
- Nada queda ya
BABYLON (2003)
- Sálvame
- Lucifer
- La herida
- Oigo el silencio
- Nadie importa más que tú
- Quiéreme otra vez
- Si no tuviera nada que perder
- Mírame bien
- Tres palabras
- Cuando ya no esté
Orígenes de OBK
OBK es un grupo español de música electrónica formado en 1991 en Sant Feliu de Llobregat, Barcelona. Sus miembros fundadores fueron Jordi Sánchez y Miguel Ángel Arjona, quienes se inspiraron en bandas como Depeche Mode y Yazoo para crear su estilo synthpop. El nombre "OBK" proviene de la canción instrumental "Oberkorn (It's a Small Town)" de Depeche Mode. Su primer álbum, Llámalo sueño, incluyó éxitos como "Historias de amor" y marcó el inicio de su carrera.
Premios y reconocimientos
OBK ha vendido más de 1.500.000 discos y ha realizado más de 1.000 conciertos en España, Europa y Latinoamérica. Aunque no han recibido premios internacionales, su impacto en la música electrónica en español es ampliamente reconocido. Su álbum Momentos de fe, mezclado en los estudios Real World de Peter Gabriel, consolidó su éxito.
Impacto de su música
La música de OBK ha sido clave en la popularización del synthpop en España. Canciones como "Oculta realidad" y "De qué me sirve llorar" se han convertido en clásicos del género. Su capacidad para conectar con el público y su estilo único los han mantenido vigentes durante más de tres décadas.